Mastabaendesignet av store kunstnere Christo og Jeanne-Claudeburde det vært den største skulpturen i verden når det gjelder volum. Laget av 410 tusen fargede fat, 150 meter høye og 300 til 225 meter brede, hadde den vært designet mellom 1977 og 1979 av det kunstneriske ekteparet (i liv og virke) som deres «eneste faste verk». Det skulle gjøres i Abu Dhabi-ørkenenhovedstaden i De forente arabiske emirater. I mellomtiden har begge kunstnerne gått bort og prosjektet – med store tekniske vanskeligheter – har stoppet opp flere ganger, selv om det i 2018 ble stilt ut et midlertidig eksemplar flytende på Londons Serpentine Lake. Nå, på grunn av krig i Iran og den resulterende ustabiliteten i området, kunne aldri bli realisert.
Hvem er Christo og Jeanne-Claude
Christo (1935–2020) e Jeanne-Claude (1935–2009) var i hele andre halvdel av det tjuende århundre, og er fortsatt, blant de mest kjente kunstnerne i verden: det som gjorde dem berømte var deres ambisiøse kunstverk i stor skala skala, som de ønsket avtur (på italiensk «avledning» eller «avvik»). Dette begrepet brukes i den betydningen det ble gitt av situasjonistbevegelsen på 1960-tallet, ifølge hvilken kunstnernes plikt ville være modifisere oppfatningen av rommet og dets kontekster som en politisk gest.
Av denne grunn hevder kunstnerne selv at de alltid har «skapt mange verk i byen, i urbane og landlige omgivelser, men aldri på øde steder, og alltid på steder som allerede er forberedt og brukt av mennesker, administrert av mann for mann».
Sammen skapte de to kunstnerne offentlige bygninger og broer, kyster og daler, parker og innsjøer. Disse store installasjonene – så store at de tilhører kategorien «miljømessige» verk, som vår Cretto di Gibellina laget av Alberto Burri – hadde faktisk en egenart: de endret den fysiske formen og det visuelle utseendet til steder for en kort periodefør du returnerer dem til sin opprinnelige tilstand.
Disse operasjonene viste seg å være svært lange (spesielt på grunn av de mange tillatelsene som trengs for å installere dem) og svært kostbare: Christo og Jeanne-Claude finansierte produksjonen gjennom salg av forberedende tegninger og tilhørende fotografier. Dette kreative materialet er faktisk mye større enn verkene som ble skapt, nettopp på grunn av disse tekniske vanskelighetene: Totalt er det anslått at rundt femti prosjekter aldri ble fullført, men gjennom Christo og Jeanne-Claude Foundation kunne de en dag se lyset.
De store verkene til Christo og Jeanne-Claude
En av deres første installasjoner er Innpakket kyst, en million kvadratfot bygget på slutten av 1960-tallet i Sydneys Little Bay i Australia: prosjektet var så massivt at det ikke var mulig å se det hele fra et enkelt synspunkt. I samarbeid med et team på 110 installatører og 15 klatrere dekket Christo og Jeanne-Claude en to og en halv kilometer lang strekning langs det sørlige Stillehavet med hvitt stoff.
Duoens mest kjente verk er trolig Innpakket Riksdagen laget 1971–95 i Berlin. For å lage den, pakket de to inn det ikoniske Berlin-parlamentet, og minnet om dets urolige historie (det hadde blitt satt i brann i 1933 under nazismen og nesten fullstendig ødelagt under andre verdenskrig).
I 1972-76 ble den store bygget i California Løpende gjerde: en gigantisk struktur 48 kilometer lang (fra rute 101 til havet) og 5,5 meter høy, bestående av over 2000 hvite nylonstoffpaneler støttet av stålkabler og stenger.
Den store er alltid fra syttitallet ValleyCurtainen kolossal en oransje vegg (nesten en halv kilometer lang) som den delte en Colorado-dal i toslik at biler kan passere under: dette prosjektet, dessverre, det varte bare 28 timer før en veldig sterk vind tvang artistene til å ta den ned. Dokumentarfilmskaperne Albert og David Maysles filmet installasjonen av verket og inkluderte det i en kortfilm som også ble nominert til en Oscar.
For den legendariske Omgitte øyer av 1980-83 (bokstavelig talt «omringede øyer») ble brukt 603.000 kvadratmeter stoff. Installasjonen omringet holmene i Biscayne Bay, Miami, i en hyllest til maleriene til vannliljer av Claude Monet.
Det åpnet også på 1980-tallet Pont Neuf innpakket: de dekket den hundre år gamle broen som krysser Seinen med et oransje stoff, som også dekker de omkringliggende fortauene og en del av Île de la Cité-vollen.
Portene er et av de mest fotograferte offentlig kunstverk som noen gang er installert i New York: installasjonen, som dekket hele Central Park og var sammensatt av 7503 «porter», av rektangulære trebuer toppet med oransje gardinstoff. Ifølge tjenestemenn i New York City, på grunn av den massive turistindustrien den hadde generert, hadde arbeidet brakt godt inn i byens kasse 80 millioner dollar.
I det følgende tiåret dekket Christo og Jeanne-Claude deretter trær: til tross for den tilsynelatende enkelheten å lage Innpakket trær (1997-98) tok flere forsøk. De to forsøkte først å pakke inn trær ved Saint Louis Art Museum i Missouri, deretter langs Champs-Élysées i Paris, men fikk aldri tillatelse. Til slutt Fondation Beyeler i Sveits han gikk frem.
Så er det den berømte Flytebryggene fra 2014–16 ved Iseosjøen, Italia. Prosessen ligner på arbeidet som gikk forut: en stor bryggelignende struktur ble installert på innsjøen, noe som gjorde store deler av den normalt utilgjengelige til fots.
Startet på 1960-tallet, men fullført først i 2021, det er da Triumfbuen pakket inn: En byråkratisk strid hindret operaens debut i flere tiår, før den ble innviet med stor fanfare.
Endelig er det Mastabadet siste verket som Christo hadde tatt alle de estetiske og praktiske avgjørelsene for, og som han nå kunne hoppe over. Det var et veldig viktig arbeid for ham:
Mastabaen har en ekstraordinær form – for meg er den vakrere enn pyramiden, fordi pyramiden har fire skrå sider, mens mastabaen har to skrånende og de to andre vertikale. Det gir en annen oppfatning av høyde fra forskjellige vinkler og perspektiver… Det er en bevegelse, en eksplosjon av styrke. Når du står sidelengs og ser på de diagonale veggene, har du følelsen av at hele strukturen er i ferd med å eksplodere. Det er fremfor alt et resultat av en styrkebalanse.
For mange av disse verkene – spesielt de eldre – var det en serie med protester og protester for ulempene og diskusjoner om den reelle kunstneriske verdien av installasjonene. I nyere tid har imidlertid verkene deres ofte vært det hjertelig velkommen og besøkt av hundretusenvis av mennesker.
