«Jeg drømmer om å male og så maler jeg drømmene mine» – Van Gogh.
Hvert år, 25. september, feires World Dream Day World Dream Day. Etablert i 2012 på initiativ fra den amerikanske pedagogen Ozioma Egwuonwu, er denne dagen en mulighet til å reflektere over drømmertolket begge som ambisjonene til hver enkelt av oss er, i en mer bokstavelig forstand, som den ufrivillige psykiske aktiviteten vi gjør under søvn. Fenomener som alltid har blitt ansett som komplekse og mystiske, drømmer har vært gjenstand for studier og inspirasjon siden eldgamle tider: Av denne grunn har mange kunstnere og kunstnere gjort fagene sine til sitt emne. La oss se noen av de mest kjente verkene dedikert til dette fascinerende temaet.
1. Drømmen om Innocent III av Giotto (1295-1299)

«Dream of Innocent III» er den sjette av de tjue -åtte scenene i syklusen av fresker av Historier om St. Francis of the Upper Basilica of Assisitilskrevet den store middelalderske maleren Giotto. I følge historien – hentet fra legenden Maior fra St. Francis – så pave Innocent III den ydmyke Francesco i en drøm mens han holdt basilikaen i Lateran, som den gang representerte hjertet av kirken. Og slik representerer Giotti ham, skildrer paven i kalesjen hans sammen med drømmen: basilikaen, veldig tilbøyelig, blir fremstilt på poenget med å kollapse, men den hellige inngripen unngår katastrofen.
2. Drømmen om ridderen av Raffaello (1503-1504)

Butikk i National Gallery i London var dette maleriet sannsynligvis en del av en dipetych med arbeidet med de tre nådene. Den tilsynelatende enkle komposisjonen gjenspeiler med et delikat balanse system Et tema som er veldig kjært for renessanseperioden neoplatonisme: sameksistensen av åndens og kroppens gleder. Tolkningen av bildet er kontroversiell: For noen er emnet Hercules, for andre Scipio the African. De to kvinnelige figurene er anslag på ridderdrømmen i sentrum, sovende på skjoldet, og vil representere dyden og gleden, som hver gir sine beste attributter i en ideell symmetrisk balanse.
3. Marerittet til Johann Heinrich Füssli (1781)

Dette maleriekomplekset, som nå er bevart ved Detroit Institute of Arts, tilbyr En subjektiv og objektiv visjon om emnet samtidig. Vi er på et soverom i svake, fullt av små gjenstander som forteller om kunstnerens tid: Midt på bildet er det en ung kvinne, som sover med et lidende uttrykk, mens det på siden vises et urovekkende spøkelseskavaleriat i folklore av tiden og i noen eventyr om germansk mytologi han ble fortalt var en bærer av mareritt (på engelsk betyr marerittet «Nightmare» «nattens sprang»). Det aktuelle marerittet materialiseres i form av Monster, som er huket på jenta som en nisser eller gargoyle.
4. Drømmen om Picasso (1932)

Dette arbeidet er det mest berømte av en serie kubistiske malerier produsert i 1932 og alle skildrer sovende kvinner: modellen som er vanlig for alle er Marie Thérèse WalterFransk modell som møtte Picasso i en alder av sytten år (mens han hadde førti -fem og var gift med Ol’aga Chochlova) og ble hans kjæreste og deretter kona. Maleriet (sannsynligvis inspirert av Henri Matisse’s Fauves -maleri) skildrer det kvinnelige emnet, sovende, men lyst, med de brettede armene og hodet skråstilt på den ene siden: verket har en sterk erotisk komponentgitt av semi -nakne av figuren og av det faktum at halvparten av kvinnens ansikt ser ut til å ha form av en penis.
5. Tolkningen av Magrittes drømmer (1935)

Arbeidet tilhører en serie malerier der Renée Magritte kombinerte ord og bilder ved å bruke formatet til en «Reading Manual for Children». Forfatteren gir imidlertid et feil navn til objektene (bortsett fra kofferten), en strategi for å få familie ting til å virke ukjent og minne oss om at Bildene av ting er ikke tingene selv. Det didaktiske verktøyet blir derfor et forvirringsverktøy.