Vi gikk inn i bak kulissene av OVO, showet av Cirque du Soleil som bringer livet til insekter til scenen. Kontorsjonister, tightropers, trapesartister følger febrilsk etter hverandre på scenen utkledd som sirisser, kakerlakker, edderkopper og tusen andre insekter. Og vi spurte oss selv: hvordan den er bygget det mest kjente akrobatiske og sirkusshowet i verden? Vi intervjuet den kunstneriske ledelsen, fagfolkene, artistene og musikerne for å oppdage arbeidet bak sirkuset.
Hvor kom ideen til OVO fra?
Sjelen til OVO er forankret i livligheten til Brasil. Regissør Deborah Colkers opprinnelige idé var å forvandle skapninger som vanligvis genererer frykt til magiske og atletiske figurer. Han ønsket å gjøre insekter «kule» gjennom akrobatikken de er i stand til å gjøre, og bringe dem på scenen takket være artistene.
Showet består av 53 artisterhver med en unik evne. Konstruksjonen av showet følger en naturlig logikk: i sirisser, født til å hoppe, blir de trampolinakrobater; de maur, et symbol på samarbeid, forvandler de seg til gjøglere som bruker føttene til å rotere gjenstander, akkurat som de ville bære løv i en koloni. I sentrum av alt, tre klovner guide fortellingen: Mester Flipo, Ladybug og den reisende, en fremmed som kommer med et gigantisk egg på ryggen (EVO), og starter en historie om oppdagelse og kjærlighet.
Konstruksjon av rekvisitter
Hvert objekt som vi ser på scenen er opprettet spesielt for showet. Rekvisittene, som den ikoniske maiskolben eller kiwiene som maurene leker med, er ikke enkle dekorasjoner: de er tunge og balanserte tekniske verktøy, bygget skreddersydd for den enkelte kunstner. Der snekring, faktisk handler det om å lage objekter med utgangspunkt i tolkenes behov, og alltid ha tro på formene og fargene i insektverdenen.
Bandet live
Musikk i OVO er en levende organisme: lydteknikerne koordinerer en live band Av syv musikere (slagverk, bass, gitar, fiolin, trekkspill og blåseinstrumenter) støttet av innspilte sekvenser, men det virkelige hjertet er samspillet i sanntid. Musikerne står på scenen, dekket av nett for ikke å være synlige for publikum, men med full utsikt over scenen for å kunne styre artistenes bevegelser live.
Et veldig interessant aspekt ved lydstyring av denne typen show er den såkalte tidsjustering. For å sikre at lyden når de som sitter på første rad og de bakerst samtidig, brukes forsinkelsesstyring i høyttalerne, slik at man unngår fasekanselleringsproblemer.
Kunstnerne til Cirque du Soleil
Overgangen fra profesjonell sport til sirkus er en felles vei for mange Cirque du Soleil-talenter. Nansy Damianova, tidligere olympisk gymnast i Beijing 2008spiller en bille i Aerial Cradle-utgaven. Her er utfordringen flukt: Idrettsutøverne dekker avstander på seks meter mellom plattformer som er hengt opp i luften, lansert av kraftige «hannbiller».
Kilian Mongey, fra Det franske landslaget i tumblingbeskriver følelsen av publikums reaksjon som drivkraften bak alt. Hans cricketkostyme inkluderer 10-kilos mekaniske ben som må bevege seg flytende under dansen. Det er en hårfin balanse mellom estetikk og bevegelsesfrihet, et resultat av symbiotisk arbeid med garderobeavdelingen.
Mer enn 1400 kostymer til showet
Å administrere OVOs kostymer er en monumental logistisk utfordring. Med 53 utøvere og et gjennomsnitt på 2-4 kostymer hver (pluss backup), gir turen rundt 1400 kostymer.
«Vi opprettet en komplett skredderbutikk i hver by,» forklarte garderobesjef Cayenne Adler oss. Behovene er spesifikke for hver disiplin og for hver del av showet. Faktisk må kostymer ha ulike fysiske egenskaper avhengig av hva som skal gjøres på scenen. For eksempel har de kinesiske stangartistene på seg en ultrabestandig denimdress og polstring for å beskytte huden mot brannskader under nummeret, mens resten av showet, når de bare skal utføre koreografien, har på seg en fleksibel og allsidig dress. Kort sagt, designet forblir det samme, men materialet som brukes er mye mykere.
En campingvogn på farten: de 21 lastebilene for å frakte sirkusbyen
Flytting av OVO krever en flåte på 21 lastebiler massevis av utstyr, sett og til og med et fullt treningsstudio. Scenen er et puslespill som settes sammen på 8-12 timer og demonteres på mindre enn 4 hver gang showet han flytter fra by til byrundt om i verden. Hver arena er en annen utfordring: noen ganger må du sette opp eksterne gardiner til kjøkkenet eller lage garderober fra bunnen av for å sikre personvernet, samtidig som du alltid opprettholder en upåklagelig organisering.
Se videoen slik at du ikke går glipp av hele historien!
