Et nytt maleri går offisielt inn i produksjonen til en av de viktigste malerne i kunsthistorien. Vi snakker om den store nederlandske kunstneren Rembrandt Harmenszoon van Rijn, mer kjent som Rembrandt: forskere fra det store kunstmuseet i Amsterdam, den Rijksmuseum, de oppdaget etter nye analyser at Visjon av Sakarja i tempelet (1633) er virkelig et ungdommelig verk av maleren, etter at maleriets autentisitet hadde vært utelukket siden 1960.
Der Visjon av Sakarja i Rembrandts tempel
Maleriet, som nå er utstilt på museet, viser en bibelsk scene: vi ser ypperstepresten Sakarja i templet med et vantro uttrykk. Tilstedeværelsen av erkeengelen Gabriel er nettopp antydet foran ham, som kunngjør at han og hans kone, til tross for deres høye alder, vil få en sønn: Døperen Johannes.
Verket hadde potensielt kunne tilskrives Rembrandt allerede på 1800-tallet, og derfor ble det stilt ut i den store Rembrandt-utstillingen på Stedelijk Museum i Amsterdam i 1898. I 1960 ble det imidlertid stilt ut i den store Rembrandt-utstillingen på Stedelijk Museum i Amsterdam. hypotesen om autentisitet var utelukket.
Året etter a privat samler han kjøpte maleriet, som dermed forsvant fra sirkulasjonen. Den nåværende eieren tok imidlertid kontakt med Rijksmuseum, og tillot en ny analyse av maleriet.
Gjenoppdagelsen av et verk av Rembrandt
Det store maleriet av den nederlandske maleren, gravøren og designeren fra gullalderen ble deretter utsatt for nyeste forskningsteknikkerogså brukt til restaurering av det berømte maleriet Nattevakten.
Men hva kom ut av denne nye etterforskningen, som varte i to år? Analysen viste det alle pigmentene som er brukt finnes også i andre Rembrandt-malerier fra samme periode. Også utformingen av billedlagene og utførelsesteknikken er i samsvar med hans tidlige arbeider.
For å analysere ble pigmentene brukt avanserte røntgenteknikker (MA-XRF), hvor det ble konstatert tilstedeværelsen av de samme materialene som Rembrandt brukte i hans andre arbeider, som blyhvitt, oker, beinsvart og blytinngult. De ble også undersøkt signatur og dato: inskripsjonen «Rembrandt f. 1633» har samme bokstavform og billedteknikk som andre anerkjente verk fra denne perioden, og den mikroskopiske og infrarøde søk de viser at signaturen ble brukt på våt maling og delvis integrert i bakgrunnen, noe som demonstrerer originaliteten.
Støtten til verket var også gjenstand for studier: maleriet ble utført på to eikepaneler fra trær dyrket i det sørøstlige Litauenen ganske vanlig trekilde på 1600-tallet. Dimensjonene og konstruksjonen samsvarer også med panelene som ofte brukes av Rembrandt, mens datering basert på treringer (kalt dendrokronologi) bekrefter plausibiliteten til den graverte datoen, at «1633».
Fra forfatterens synspunkt, altså endringer som er gjort under maleprosessen. For eksempel var røkelseskaret (også kalt røkelseskar, det vil si karet hvor røkelse brennes) som ble plassert på alteret opprinnelig større. Som de husker fra Rijksmuseum, tilhører denne typen modifikasjoner en kunstner som perfeksjonerer sitt eget verk, og ikke en kopist, som ganske enkelt ville ha reprodusert modellen uten å endre den.
Det ble også gjort en analyse av uttrykk for fagene og avbruk av lys i verket: det er en sterk likhet med Jeremia som beklager Jerusalems ødeleggelse (1630). Også påføring av fargeinkludert de små høydepunktene i blygult og det løse penselverket på stoffene, tilsvarer Rembrandts ungdommelige måte.
Og temaet? Det er et av få historiske malerier laget av Rembrandt i denne perioden. På den tiden laget han hovedsakelig portretter, som var svært lønnsomme. En siste ledetråd blir avslørt for oss det spesifikke valget for øyeblikket som er representertden umiddelbart før avsløringen av Gabrieles identitet. Et dramatisk vendepunkt, og en plutselig reversering av situasjon og stemning: valget om å representere dette øyeblikket var en vanlig innretning for sin tid – kjent som staetveranderinge – som Rembrandt ofte brukte i sine tidlige malerier. Resultatet? Mer rørende og engasjerende verk.
