Ofte, når vi møter et kunstverk Japanskkan vi lett gjenkjenne dens opprinnelse. Men hvorfor? Temaer og ikonografier kan selvfølgelig være tilbakevendende, men det er en teknikk som ofte er underliggende mange moderne verk: den Nihonga. Dette begrepet ble myntet i Meiji -perioden (1868–1912) for å indikere Tradisjonelt japansk maleriI motsetning til den vestlige oljestilen som japanerne kalte «yōga», men denne «måten å lage kunst» har sine røtter i mye eldre perioder, som dateres tilbake til mer enn tusen år siden.
I motsetning til lerretene som vestlendingene, har støttene som ble brukt i Nihonga allerede malt i mange århundrer papir Washi (Resistent og tynt, laget med morbærfibre eller andre lokale planter), silke, tre eller gips, som sumler blekk (svart blekk oppnådd fra sot og grønnsakslim, brukt i århundrer i kalligrafi og japansk maleri), mineralpigmenter, hvit gofun (pigment laget av skallpulver), dyr eller vegetabilababilsk dyree og nik nik (pigment laget av skallpulver). som et klistremerke.
https://www.youtube.com/watch?v=ck04eb6hnta
Nihonga er en Ekstremt raffinert teknikksakte og materiale, men det er også en Bro mellom fortid og nåtid Japansk kunst. Fagene hans spenner fra landskap til blomster og fugler, japansk historie (både sanne, og myter og legender) og menneskelige skikkelser, spesielt feminin, i en feiring av alt som er attraktivt for det menneskelige øyet. Imidlertid er det også Symbolske, poetiske eller åndelige temaermed en stemningsfull bruk av tomhet, vertikalt perspektiv og farge.
Eksempler på samtidskunstnere som har brukt denne teknikken er Takashi Murakami, Hiroshi Senju og Fuyuko Matsui.
En av dem er veldig kjent: den japanske maleren Takashi Murakami
Ved å kombinere tradisjonelle japanske malingsideer med science fiction og sjeler, kunstneren Takashi Murakami (Født i 1962) har blitt veldig kjent de siste tretti årene for maleriene sine, skulpturene og filmene befolket av fargerike motiver og karakterer.
Etter å ha oppnådd en tre år, en mastergrad og en doktorgrad fra Tokyo University of the Arts, hvor han studerte Nihonga -teknikkene, grunnla Murakami Hiropon Factoryen studie/laboratorium som har blitt et kunstnerisk produksjonsselskap og kunstnerisk ledelse (nå kjent som Kaikai Kiki).
Siden begynnelsen av 90 -tallet har Murakami oppfunnet karakterer som De kombinerer aspekter ved populære tegneserier fra Japan, Europa og USA: Fra hans første karakter – Mr. Dob, som noen ganger representerer kunstneren selv – til forskjellige karakterer av sjeler og blomster, bjørner og smilende løver, fungerer hans figurer som ikoner og symboler, og representerer komplekse temaer som vold, teknologi og krysset med menneskelig fantasi.
Maleren Nihonga Hiroshi Senju
Født i Tokyo i 1958, er maleren Hiroshi Senju berømt i verden for sin Monumentale malerier av fosser og klipperder det kombinerer et minimalistisk visuelt språk forankret i abstrakt ekspresjonisme med elementer av tradisjonelt japansk maleri, nøyaktig Nihonga. Senju sin kreative prosess og forpliktelse til Nihonga er strenge, også takket være høyt spesialiserte og håndlagde verktøy med naturlige materialer, og til det faktum at kunstneren personlig siler håndpapiret, på jakt etter upåklagelige ark.
Første asiatiske kunstner for å motta en hederlig omtale av Biennale Arte di Venezia (I 1995) Senju så mange av maleriene hans utsatt i selskaper og offentlige bygninger, også fordi hans arbeid nå er anerkjent av allmennheten, og i 2021 opprettet han en monumental installasjon av en lysstoffrør for Art Institute of Chicago.
Fuyuko Matsui, den japanske maleren
Fuyuko Matsuisom låner den moderne bruken av Nihonga av store kunstnere som Hayami Gyoshu (Artist født på slutten av det nittende århundre kjent for sin realistiske stil), er en av de mest originale stemmene fra moderne japansk maleri: i hans malerier, laget med den gamle tradisjonelle teknikken til Nihongautforsker temaer for vold, tap og angst fra et dypt feminint perspektiv. Hans arbeid skiller seg ut innenfor en bredere strøm av japansk kunst som under en raffinert estetisk overflate, undersøker traumer og rastløshet. Selv om det er mindre kjent for allmennheten enn figurer som Takashi Murakami eller den enda mer berømte Yayoi Kusama – kjent for bruk av lyse farger og referanser til verden anime – er Matsui en del av den Spenning mellom estetikk og urovekkende. I motsetning til dem, gjør det imidlertid det gjennom en intim og åndelig omfortolkning av den japanske billedtradisjonen, spesielt med den raffinerte bruken av Nihonga -teknikken.
Født i 1974 i en liten fjelllandsby, Mori-Machi, i prefekturen til Shizuoka, i Japan (hvor han bor og jobber igjen), tilbringer Matsui barndommen i det gamle familiens hjem, hvor de bodde 14 generasjoner, og hvis tepper skildrer «Sansuiga«Det vil si fjell og elver malte blekk som allerede vred fantasien hans.
Som han sa, da han var barn, ble han innelåst av foreldrene i et skap der de ble hengt Antikke sverd og spøkelsesmalerier (I japansk folklore ville bildene av spøkelser skremme tyver). Og kanskje er det nettopp av denne absurde opplevelsen at Matsui fødte kvinnene i maleriene hans, med et inkonsekvent, unnvikende og definitivt lik et spekter (det er et eksempel Nyctalopiader en av dem er avbildet mens de kveler en hane).
Matui studerte ved Joshibi Junior College of Art and Design i hovedstaden og ved Tokyo University of the Arts. Hans arbeid er påvirket av japansk maleri – for eksempel av det attende århundre Soga Shohakuav Edo -perioden, kjent for de karakteristiske penselstrøkene – og fra Japansk folkloristisk tradisjonmed humør og monstre. Kunstneren kombinerer disse ideene med Leksjoner i historien til vestlig kunstsom Leonardo da Vinci og Albrecht Dürer eller anatomiske kunstnere.
For maleriet hennes er en grundig prosess av bil–etterforskningsom verkene hans blir universelle: Temaene er ofte de som er felles for alle mennesker – som liv og død, sex og lyst – men de har også intense og traumatiske variasjoner, som selvkomponering og bånd med den åndelige verden.
Matsui, despite being little known beyond the Japanese borders, is a decidedly prominent artist: think that he was awarded by the Committee for the emblem of the Tokyo 2020 Olympics, and his works are kept in the collections of the Museum of Contemporary Art in Tokyo, the Yokohama Museum of Art, the Hirano Museum, the Galerie Da-End, the Sato Museum of Art, of the Mori Art Museum, of Contemporary Art Museum i Kumamoto og det asiatiske kunstmuseet i San Francisco. Som om dette ikke var nok, er det også Første kvinne som har oppnådd en doktorgrad i japansk maleri.
