De siste årene har det blitt stadig mer vanlig å se annonserte konserter som «Utsolgt»det vil si med alle utsolgte billetter, men ofte er virkeligheten annerledes. Rett før arrangementet, faktisk, finner det faktisk at billetter fremdeles er tilgjengelige, ofte til mye lavere priser enn normalt, eller til og med gitt til grupper av mennesker relatert til sponsorer eller selskaper. Denne praksisen, selv om det ikke er veldig kjent for allmennheten, er veldig populær i en verden av livemusikk og tjener hovedsakelig til å skape et bilde av en suksess som i virkeligheten kanskje ikke er – og for å forhindre bilder av tomme tribuner på sosiale medier.
For mange artister, spesielt etter pandemien, har det blitt stadig vanskeligere å fylle store stadioner eller palazzetti, til tross for suksessen på sosiale nettverk og streamingplattformer. Å kunne erklære en «utsolgt» forblir imidlertid grunnleggende for deres offentlige image: En full konsert lager læreplan, tiltrekker seg oppmerksomheten til media, sponsorer og hjelper til med å selge nye turer. Av denne grunn, bak disse tegnene på «utsolgt», er en godt studert strategi ofte skjult, som går gjennom salget av siste øyeblikk av rabatterte billetter eller distribusjon av gratis innganger.
Denne praksisen blir også muliggjort av den sterke kontrollen at noen store byråer har konserter på markedet, takket være kontrakter med viktige fremskritt som kunstnere da må «utjevne» med salg av billetter. Når reelt salg ikke er nok, prøver vi dermed å spare minst utseendet, begrense de økonomiske tapene og beskytte kunstnerens rykte.
De siste årene, Også på grunn av de lave gevinstene ved streamingKonsertene har blitt den viktigste inntektskilden for sangere og band. Men etter pandemien brøt noe: det var en eksplosjon av live -hendelser, ofte for ambisiøst, og publikum kan ikke lenger være bak oss.
Mange artister, takket være millioner av følgere og lytting på nettet, har begynt å sikte direkte mot Stadi og Palazzetti, selv når deres virkelige publikum ikke er så stort. Resultatet? For mange datoer, for store steder og billetter som forblir oppfunnet. Likevel, som viser at vi er «utsolgt», har nå blitt et statussymbol: det får nyheter, får kunstneren til å virke på bølgen og hjelper til med å selge bedre resten. Av denne grunn teller utseendet ofte mer enn stoffet.
Dette skjer at noen uker før konserten bestemmer byråene seg for å tømme de siste blokkene med billetter gjennom salg forbeholdt til veldig lave priser, adressert til sponsorer, selskaper, foreninger og organiserte grupper. Målet er ikke å tjene, men fylle de tomme områdene og få det til å se ut til at konserten Det var en stor suksess.
Turer kansellert, falske solgte outs og konsertbobler: hva som virkelig skjer i live musikkens verden
Det er ikke noe mysterium: store konserter, de på stadionene eller i bygningene, fylles ofte ikke som du forventer. I nyere tid har kontroversen eksplodert på de «falske solgte outs» og kansellerte turer. Men har den mye fryktede boblen av konserter virkelig brøt ut? Nei, dataene sier mer. I 2023 nådde den levende musikksektoren i Italia en rekordomsetning av Nesten en milliard euromed en vekst av 33,5% sammenlignet med året før. Mer og oftere gir streaming og sosiale tall en illusjon: millioner av skuespill på Spotify De betyr ikke automatisk filer til billettkontoret. Å gå på en konsert krever tid, penger og ekte lidenskap: det er ikke nok å klikke «Play».
Bak de «falske solgte outs» og nedsatte priser som ofte sirkulerer, er det en presis strategi: for å fremme arrangementet som en suksess for å holde kunstnerens bilde høyt og rettferdiggjøre store investeringer fra byråer og sponsorer. Arrangører må fylle tribunen for enhver pris, også ved å ty til billetter gitt eller solgt for noen få euro til grupper av ansatte, «gjester» fans eller gjennom konfidensielle tilbud.
Fordi konserter koster mye og billetter ofte ender opp med diskontert eller gitt
Billetter til store konserter koster ofte mye, og det er ikke tilfeldig. Bak den høye prisen er det en kompleks mekanisme: leie av lokasjoner, lys, sikkerhet, personale, teknikere, transport, markedsføring og fremfor alt Fremskritt som byråer betaler til kunstnere. Mange av disse utgiftene er faste og reduserer ikke engang seg hvis publikum er mindre tallrike. Disse fremskrittene er store summer som kunstneren må «betale tilbake» med salg av billetter; Inntil dette skjer, er inntektene fra live praktisk talt null.
Når salg ikke er nok, her er plan B: Billetter solgt til kjøpspriser eller til og med gittofte gjennom lenker forbeholdt sponsorer, selskaper eller ansatte. Dette tjener til å fylle tribunen og gi inntrykk av at konserten er en total suksess. Det er ikke et spørsmål om svindel, men en godt designet markedsføringsstrategi for Lagre kunstnerens imagehold omdømmet høyt og tiltrekker nye sponsorer og investorer.
Pandemien har ytterligere kompliserte ting. Under Nedstengninglevende musikk har praktisk talt stoppet, og mange konserter er avlyst eller utsatt. I stedet for refusjon i kontanter, har billetter ofte blitt konvertert til kupong Som skal brukes i fremtiden, og etterlater en viktig likviditet i byråene selv i et øyeblikk av krise. Dette har styrket kraften til store byråer, som nå kontrollerer en stor del av markedet og har råd til enda høyere fremskritt. Men dette betyr også større press på kunstnerne: De må organisere mange konserter for å betale tilbake fremskrittene og ofte måtte ta til å ty til strategier som salg av rabatterte billetter eller distribusjon av gratis innganger for å fylle tribunen.
På denne måten klarer selv hendelser som ser ut som billige flopper å opprettholde en vellykket fasade. Og mens tilskuere betaler høye priser, flyttes komplekse saldoer bak kulissene, knyttet til en stadig mer sentralisert og strukturert virksomhet, der utseendet nesten er like mye som de reelle tallene.
