Ny avtale med Pop hjørnerommet der vitenskap møter underholdning, musikk, kino og kultur. I dag er vi vertskap for en av de største italienske skuespillerne, Toni Servillofor å snakke om hans siste film regissert av Paolo Sorrentino, Nåde (syvende samarbeid med den napolitanske regissøren senere Den ekstra mannen, Konsekvensene av kjærlighet, Stjernen, Den store skjønnheten, De og Det var Guds hånd) og å utforske hvordan kunsten å spille er sammenvevd med psykologiden oppfatning av tid og den politikk.
Chatten starter fra et veldig delikat vitenskapelig og juridisk emne, forskjellen mellom eutanasi Og assistert selvmord. Det er i denne sammenhengen at hovedpersonen i filmen spilt av Servillo beveger seg: et statsoverhode, enke og med kristendemokratisk bakgrunn, som ser seg nødt til å undertegne en lov om livets slutt. Hvis han ikke signerer, hører du en torturist overfor dem som lider uopprettelig. Hvis han signerer, på grunn av sin katolske moral, føler han seg som en morder. I denne filmen velger du ikke mellom godt og ondt, men «mellom ondskap og ondskapServillo bringer til scenen en mann som føler ansvaret for avgjørelsen og som opplever et generasjons- og intellektuelt sammenstøt med datteren sin, også hun en jurist, som ser på fremtiden mens han ser på fortiden.
Når vi snakker om karakterene han spiller, avslører Servillo en interessant bakgrunn om tilnærmingen hans. Skuespilleren innrømmer at han synes det er vanskeligere å tolke ekte karakterer sammenlignet med fiktive. Når du spiller en kjent karakter fra det virkelige liv (som skjedde med Andreotti eller Berlusconi), publikum har allerede en forutinntatt idé, og skuespilleren må kjempe mot fordommer eller forespørselen om en enkel imitasjon.
Et av de mest fascinerende punktene i intervjuet gjelder forskjellen mellom teater og kino. Kino er definert av Servillo som en kunst av fragmenter. Den ligner på romanen, den kan nytes distrahert, avbrytes eller ses mens du gjør noe annet. Teater er imidlertid et ritual som forener mennesker. Det krever at publikum samles på samme sted samtidig for å oppleve en opplevelse i sin helhet, fra start til slutt. Servillo understreker hvordan teater er den eneste kunstformen som tvinger deg til å ta tid. I en tid der sosiale medier og moderne liv komprimerer tid og splitter oppmerksomhet, krever teater at du «bruker deg selv», det vil si å gjøre tiden din tilgjengelig for noen andre.
Skuespilleren Den har ingen sosiale profiler men han er en leser av aviser og papirbøker. Ifølge Toni jobber sosiale medier lydløst for å få oss til å tro at vi har hatt en hel dag, mens det i virkeligheten var tomt. Minnet hans går tilbake til de kjedelige ettermiddagene i barndommen, tilbrakte leke med en Super Santos mot en lukker. Den kjedsomheten, som vi i dag pleier å behandle umiddelbart som om det var en patologi, var faktisk en tid da hodet «snudde seg» og vi var alene med oss selv.
Hvor kommer Servillos kunst fra? Fra en gnist, lytt til mamma synger napolitanske sanger mens du lager mat. Den sangen var et øyeblikk av rent uttrykk som løftet hverdagen og distanserte den fra banalitet. Og hva er den øverste ambisjonen for en skuespiller som har vunnet alt? Servillo siterer en scene fra en film om Vivaldider komponisten sier til en ung fiolinist: «Du spiller ikke for å bli rost.» Ekte lykke, vanskelig å oppnå, ville være å få kunstneriske uttrykk til å falle sammen med livet selv, å spille (eller opptre) uten angst for dømmekraft, ego eller besluttsomhet for å lykkes.
