De Museum for moderne kunstofte forkortet til MoMAligger i New York i Midtown Manhattan-området, på 53rd Street og er et verdensreferansepunkt for moderne kunst. Den åpnet 7. november 1929, for nittiseks år siden. MoMa er vertskap for verk av kjente artister som Van Gogh, Pollock, Picasso og ble unnfanget og designet med et veldig spesifikt konsept. Ideen til de innflytelsesrike lånetakerne Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan og Abby Aldrich Rockefeller (kone til den berømte milliardæren), var å omskrive kunsthistorien ved å utfordre konservativ politikk av tradisjonelle museer og fant en institusjon dedikert utelukkende til «moderne» kunst (for italienske klassifiseringer er imidlertid mange av kunstverkene som er bevart her moderne).
Museet introduserte en revolusjonerende innovasjon for tiden: utstilling av verkene etter en kronologisk rekkefølgeog ikke lenger tematisk, for å vise utviklingen av kunstneriske bevegelser over tid. I utgangspunktet ledet av Alfred H. Barr Jr. med en spesifikk pedagogisk hensikt flyttet museet til sin nåværende beliggenhet på Manhattan i 1939. I dag huser MoMA over 200 000 verk fordelt på ulike avdelinger (malerier, modeller, filmer, tegninger og designobjekter) og tilbyr, takket være sitt enorme bibliotek og arkiver, et uovertruffen forskningssenter over hele verden. Blant de mest kjente mesterverkene som er bevart her finner vi Den stjerneklare natten av Vincent Van Gogh, Les Demoiselles d’Avignon av Pablo Picasso og Campbells suppebokser av Andy Warhol.
De uunnværlige mesterverkene til MoMa i New York
The Starry Night av Vincent Van Gogh
Blant de mest ikoniske mesterverkene som holdes på MoMA er Stjernenatten av Vincent Van Gogh, et verk som tar utgangspunkt i ideen om at kunst må være naturtro, men transformerer den til rene følelser. I dette berømte nattlige landskapet får de intense fargene og de dramatiske penselstrøkene lerretet til å vibrere, og forvandler himmelen til en virvelvind av sensasjoner.
Vannliljene av Claude Monet
De er av en helt annen tone, men like revolusjonerende Vannliljene av Claude Monet: i denne serien med store verk maler kunstneren blomsterhagen til huset sitt i Giverny, omdreiningspunktet for hans kunstneriske produksjon de siste 31 årene av sitt liv. Revolusjonerende på den tiden, inspirerte disse monumentale maleriene abstrakte ekspresjonistiske kunstnere tiår senere.
Les Demoiselles d’Avignon av Pablo Picasso
Så er det Les Demoiselles d’Avignon av Pablo Picasso, et maleri som omskrev kunsthistorien. Laget da kunstneren bare var 25 år gammel, presenteres dette maleriet tradisjonelt som begynnelsen på kubismen, det vil si den bruken av fragmenterte former og skiftende synspunkter som revolusjonerte kunsten i årene før første verdenskrig. Picasso holdt den skjult i studioet sitt i nesten 20 år.
SykkelhjuletMarcel Duchamp
Med SykkelhjuletMarcel Duchamp åpner i stedet dørene for en ny idé om kunst. Det er den første av hans berømte Ferdiglaget – en revolusjonerende kunstform som ser vanlige gjenstander forvandlet til kunstverk bare fordi kunstneren velger dem som sådan – forteller de som ser på det noe som tidligere var utenkelig: kunst er skapelse, og enhver kunstner kan velge å lage til og med en felles kunstgjenstand.
One Number 31, 1950 av Jackson Pollock
Det er å representere energien til abstrakt ekspresjonisme One Number 31, 1950 av Jackson Pollock. Noen ganger definert som gestural kunst eller actionmaling, fordi ved å se på det kan du forestille deg bevegelsene som kunstneren måtte gjøre for å bruke fargen, er abstrakt ekspresjonisme den første moderne amerikanske kunstneriske bevegelsen, født i New York.
Campbells suppebokser av Andy Warhol
Og så er det Campbells suppebokser av Andy Warhol, manifestet til Popkunst. Med sine suppebokser tar Warhol kunst ut av museer og legger den i supermarkedshyllene, noe som gjør den tilgjengelig, hverdagslig, demokratisk. Det er feiringen av amerikansk forbruk og fantasi, men også en subtil refleksjon over bilders kraft i det moderne samfunn.
De italienske verkene stilt ut på MoMA
Det er ingen mangel på betydelig italiensk tilstedeværelse i MoMA-samlingene. Det er provoserende verk som Artist dritt av Piero Manzoni, en av de kjente «kutt» av Lucio Fontana, de suspenderte landskapene til Giorgio de Chiricoog verk av Boetti, Burri, Boccioni, Pistoletto og Balla.
Ved siden av figurativ kunst er det også plass til Italiensk designrepresentert ved ikoner som f.eks Fiat Multipladen Bialetti Mokaden Olivetti skrivemaskiner og produkter fra historiske merker som f.eks Alessi, Flos, Zanotta, Artemide, Vitra, Poltronova og C&B.
Sammen forteller disse verkene ikke bare historien om moderne kunst, men også historien om menneskelig kreativitet i alle dens former – visjonær, hverdagslig, genial.
