Det var slutten av sommeren 1576, og pesten krevde ofre i Venezia: nøyaktig den 27. august for 450 år siden døde den mest berømte av disse ofrene, den store venetianske renessansemaleren Titian Vecellio (Pieve di Cadore, 1488/1490 – Venezia, 1576), da på høyden av berømmelse. En suksess så ute av skala at den overvant restriksjonene som ble pålagt av helsenødsituasjonen, og garanterte ham en begravelse med stor pomp og prakt i San Marco og begravelse i Basilica dei Frari. Men hvordan kom Titian til å ha en slik kjendis i løpet av livet? Her er de fem grunnleggende faktaene for å komme nærmere den offisielle maleren av Serenissima, hvis mest kjente verk er Venus av Urbino, malt i 1538.
Han var en stor eksperimentator med farge: Titian-rød
Titian var en livslang troende stor eksperimentator med farge, som han alltid laget en bruk nyskapende. Den mest kjente av disse eksperimentene førte ham til å innse spesielle nyanser av rødt med cochenille, et insekt fra Amerika som inneholdt en stor mengde karminsyre: når det først var pulverisert, kunne det brukes som et pigment. Titian bidro, sammen med Giorgione, til utviklingen av tonemaleri, og nådde en nesten impresjonistisk fargebruk på slutten av karrieren.
Han endret europeisk maleri innenfor de beste domstolene: mesterverkene
Titian har dypt fornyet europeisk maleri produsere med et stort utvalg av temaer og verk, fra offisielle portretter til religiøse scener, fra selvportretter (hvorav mange dessverre har gått tapt) til verk av pastoral karakter, en dyp innflytelse på barokkkunsten som ville følge ham. Dette nivået av innflytelse ville ikke vært mulig hvis han ikke hadde gjort det tilgang til de beste domstolene i Europa. Fra den ekstraordinære Assunta dei Frari (1516-1518), som markerte hans bekreftelse i det venetianske panoramaet, til de berømte portrettene av de hellige romerske keiserne Karl V og Filip II, var det utover 1500-tallet ingen dører som ikke åpnet seg for Titian.
Landskapet blir hovedpersonen
I følge de ledende Titian-ekspertene slutter landskapet med hans arbeid å være bare et dekorativt element, slik det var vanlig i renessansen, og blir en vesentlig visuell komponent: figurer og landskap er fullt integrert. Dette nye landskapskonseptet utviklet seg sterkt i første halvdel av det sekstende århundre (spesielt i Veneto) også takket være to av Titians samarbeidspartnere, Giulio og Domenico Campagnola, som ble en modell for alle europeiske landskapskunstnere frem til første halvdel av det nittende århundre.
Han har hatt en veldig lang karriere og har aldri sluttet å innovere
Det kan egentlig ikke sies at Tiziano noen gang vek unna å jobbe. Faktisk han fortsatte å male til sin død i en alder av 86 årkronen på en karriere som dekket store deler av det sekstende århundre. Ikke bare det: hans siste verk viser hvordan han fortsatte å eksperimentere, for eksempel Pietà dell’Accademia (1576), opprettet med raske og nesten uferdige innslag.
Til tross for suksessen glemte han aldri landet han kom fra
Selv om suksessen førte ham til de viktigste europeiske domstolene gjennom hele livet, Titian glemte aldri sin hjemlige Pieve di Cadore. I Brief Compendium of Titian’s Life of 1622 minner maleren Tizianello, hans etterkommer, mesterens ønske om å bli gravlagt i familiekapellet. Dessverre, som vi vet, var dette ikke mulig på grunn av pesten som grep Venezia: Imidlertid forblir fødestedet hans i Pieve (nå et museum).
